一個人走投無路的時候，可以有很多選擇，像是學日劇裡的木村拓哉給自己放一個長假，或是離開去一趟沒有意義的旅行，不過當一個男人失業要面對他的家庭時，或許就無法那麼自在的去面對這些，有時候只能眼睜睜站在那邊的看著，當初自己辛苦守護的價值在瞬間裂解。在某種既定的社會秩序下，父親賺錢、母親持家、小孩認真讀書，每個人扮演好的自己角色，即使隱含即使壓抑與不滿，但只要是衣食無虞，放任各自無傷的小哀號一下，日子就在這種狀似和諧的外表下得過且過。
但是現實是殘酷的，建立在某種供需下的依存關係，平常我們用愛來形容。那些夫妻、小孩之間的愛，一旦失去了重要的經濟來源，那原本以家庭為一個單位的東西，就會裂解出每個成員的自我，或許很無奈的現象吧！當人要靠自己過活的時候，誰都不願意再忍受對方。愛是什麼樣的東西？我想起那首小時候在教堂唱的歌，愛是恆久忍耐又有仁慈......，現實社會對愛有這樣的期盼，似乎只是一種信仰上不切實際的救贖。
那天在地球的捷運上看到的化妝品燈箱廣告，上面了用「自信．就很美麗」的說法，不過我覺得這個廣告明明在暗示「美麗．才有自信」的說法。趕快去化妝變美，是吧？
想想要當人還真不簡單，先要學會把話倒著講。
出發的人都懷著一種自我追尋的心，但那或許也是一種逃避，逃避那些自己無能為力解決的困境。不管是支身探訪蠻荒的異邦、報名戀愛巴士粉紅旅遊團，或是深夜在龍蛇混雜的交友聊天室尋找知音，旅行都帶著許多浪漫的色彩。
年輕的旅者想探索肉體的極限，年老了的靈魂還繼續漂蕩，或許是體驗過生存的殘酷和那些情愛無常的感受，我們期望陌生人初識的善意，略帶著警戒的擁抱，溫暖不帶著束縛的力道。
只是輕輕放手了，彷彿生命也可以隨時離去....
有時候要說這是任性還是堅持，很難分辨清楚。我們認知的任性總是伴隨著情緒化、沒有節制的字詞。相反的理性、冷靜、有目標的則是堅持。
不過，一個創作者在困苦的生活中堅持原則不為所動，跟一個女孩擺出就是一副不管怎樣你都要愛我的任性脾氣，這之間有什麼差別，有時候還真的看不出來。
看完某畫家的展覽，我坐在C君的車上，兩個人意興闌珊的討論接下來的去處，好像沒什麼特別想去吃的，更別想說吃完後要去哪裡狂歡。心裡想：媽的！怎麼少了女人感覺就冷了一半。車窗外是熱鬧的東區，結伴的人群正要在這週末夜晚好好的燃燒青春。車窗裡出風口則是冷空氣凝結，兩個無聊男子苦思著感情的空窗期怎麼如此漫長。可能是以前談戀愛的時候太認真，沒有預先幫失戀後的日子準備，導致現在打開手機裡的電話簿，找不到一個可以出來玩樂的對象。
喜歡畫作本身，或是畫背後的故事，常常讓人感到混淆，就如同高中時喜歡梵谷的畫，背後究竟有多少紙本（梵谷傳）所堆燃的熱情，我也不知道。
雖然後來一直延續看畫的習慣，但多半的時間，還是很難從純粹視的覺感官，去肯定自己真的喜歡與否，那喜歡可能是來自於展覽時所鋪陳的氛圍、宗教般的投射照明、優雅的音樂、或許是瞄到了會場上女孩看畫時恬靜側臉的連鎖反應，不見得要有世俗的美，若是歷經過生活磨難的，能感受到畫裡真實刻痕也會有種無法言喻的共鳴。當然也會有不懂或是無法感受時，疏離產生討厭的心情也不一定。
夜裡，聽著你的音樂，看著你回我最後的一封信，很奇怪的感覺啊！你突如其來的離開這個世界，留下的是我對你意猶未盡的情誼，年輕的時候，因為你的歌「櫥窗」讓我開始會注意到歌詞裡的意境，還記得當年電視廣告裡看到「幻滅是成長的開始」所伴隨的青春印記，直到在影片拍攝的課程遇見你成為了我的老師，這幾年相處斷斷續續的時間，有時候一起工作，一起運動，聊天說一些生活的瑣事和這社會被扭曲的價值，你是最年輕的，比我們都還不世故，毫不妥協的用自己微小的力量，來跟這個社會的敵意say no，但也看見你溫柔的地方，自己所不喜歡，除了硬著頭皮自己解決外，也不會胡亂丟給別人承受。
在我遇到困難的時候，常常被你點著要誠實的面對自己，就好像你唱片中的opening，我們以為被傷害了，其實呢！我們在不知不覺中也傷害了別人。
其實，我一直不敢問你年輕時所珍愛的熱戀傷痕，後來怎麼變成了要我去相信人的一生是孤獨的。或許那是要經過許多人的來來去去，才能穿透的道理，而如果穿透了，是不是就可以不用被那些無法釐清的情感糾纏而失去自己。我常常覺得自己是個怪物，開心的時候跟宇宙一樣大，悲傷的時候跟種子一樣小，熱情的時候像是失控的爆破場景，冷靜的時候像是一台被角架固定住的攝影機........
